文章目录：

• 1、金克丝阵亡的时候站着，张嘉文看傻眼了：这个人绝对开了脚本
• 2、我们为什么会有源源不断的消费欲望
• 3、广告或联想的艺术

金克丝阵亡的时候站着，张嘉文看傻眼了：这个人绝对开了脚本

苦瓜原创，翻版必究！

《苦瓜电竞》--让你体验不一样的电竞主播圈！

在张嘉文的眼中，大师段位以下的玩家，后面都要加一个后缀，那就是仔，比如铂金仔，钻石仔，没错，这就是张嘉文的自信，在这个自信的男人的严重，大师以上才算是真正的LOL玩家。作为虎牙人气LOL主播，张导还是十分受欢迎的，不同于其他游戏主播的风格，张导保持热度的关键词就一个：狐臭。别小看狐臭的威力，张导的狐臭文化可是有不少人模仿的，也是神奇，甚至有不少妹子都喜欢模仿，反正在模仿大赛中脱颖而出的表妹都火了，那一刻网友们也才知道，原来张导有这么多粉丝，还都是真爱粉，真的是越爱骂的越深。

当然，单单从游戏技术方面来说，张导也是拿得出手，毕竟是昔日的韩服王者，即使现在年龄大了，也是大师顶尖实力，直播还是没有问题的，称霸铂金局，没压力。

这把游戏就是如此，张嘉文的男枪一个人扛起了大旗，可惜对面金克丝是小代，而且按照张嘉文的说法，还是个开着脚本的小代，太可怕了。

至于张嘉文怎么判断金克丝开了脚本，主要是当看到金克丝阵亡的时候是站着的，张导当时就傻眼了，这不是开脚本是什么呢？怎么这个人阵亡的时候还站着的，太神奇了。

这把确实太可惜了，30个人头的张嘉文都输了，而且为了让打野不生气，自己都没有吃打野的资源，前期还被破败王各种针对，依旧起飞了，队友确实太不给力了。

有一点还是很佩服张导，超神输了之后，没有发脾气，感觉真的是习惯了。

我是苦瓜，我为自己带盐！（不带油）

我们为什么会有源源不断的消费欲望

#精品长文创作季#

我们日常使用的东西，几乎都必须通过消费购买，消费行为是非常自然的行为活动。我们现在的消费文化是如何孵化出来的？人们的行为是如何随着消费文化的变化而变化的？消费的力量来自哪里？

现在的世界，消费主义盛行，消费陷阱无处不在，了解消费文化的形成，可以帮助我们更好的识别消费主义陷阱。《制造消费者》这本书为我们阐释了消费主义产生的原因、推手、变化和本质。

◆ 第一章 市场的形成和商品拜物教

农业社会，人们通常自己生产生活必需品。即使有盈余的产品产出，受距离、运输等条件限制，难以实现大规模 的货物流通。后来蒸汽机发明问世，生产力得到提升，便捷的交通消灭了距离带来的阻碍，商品得以快速流通，人们的需求被满足和扩张。

在传统的自给自足经济中，人们所需的生活用品几乎都来自小范围群体内的自产自销，大家都能看到产品生产过程，一个人可以接触或掌握整个商品的生产过程。但是在市场经济中，生产和消费彻底分离，即使消费者参与商品制造，因为劳动分工，也只能参与其中的某个生产环节，无法了解整个商品的生产过程，进而也就无法衡量其成本、构造、所需劳动力和劳动时间等。商品产生神秘性，消费者对商品价格制定没有依据。此外，资本又在商品使用价值之外增加了文化、品牌、历史等因素，营造出所谓的价值。

生产和消费分离，消费者因不清楚橱窗商品的生产过程，产品包装也使人们看不清产品真实的样子，引发了信任危机。为了解决信任问题，企业们开始在品牌上做文章。

品牌通过试用、媒体宣传等，让人们建立对品牌的信任，消除人们的不安全感。一旦人们认准某个品牌，之后消费就不再反复掂量这个品牌的东西好不好，不再通过闻、看等真实体验来判断产品好坏。

品牌还把各种幻想和故事与商品进行绑定，将消费者的一些幻想包装成一个故事，让消费者错误地认为，使用或拥有某种商品，就能实现他的某些幻想。此时，人们买的除了商品，还有故事和自己的幻想。

品牌甚至将商品与某种地位或某类人群相关联，人为地为产品注入一些特殊符号，让人可以通过拥有某件商品来体现其地位和身份。一些与产品不想干的想法和价值被纳入产品中，品牌象征身份地位等投射出的力量和价值观也渐渐影响着人们。拜物过程逐渐产生。我觉得如果是因为人们不了解商品制造过程，因商品的“神秘性”而产生的拜物，那拜物其实是生产和消费分离后才开始出现。如果是用某些特殊商品代表身份、地位等引发的拜物，那拜物则是一直以来都有。

◆ 第二章 商品大观：百货商店和逛街

商业空间和商业符号在城市中扩散，出现了专门用于消费的大型场所“百货商店”。商店不断吸引着人们的目光，唤起人们的欲望。

在商店里挑选商品，将商店作为社交场所，最开始是贵族阶层等上层人士才能享受到的服务，随着消费和需求的扩张，百货商店将这些行为平民化。

为了招揽更多的客人，百货商店邀请大众随意自由地出入、多样化的货物、巨大的货架、不强制购买、无须讲价……种种表现都是为了更好地吸引和留住顾客，让顾客屈服于消费欲望。商场还通过精心设计橱窗和店内物品的摆放位置，进而操控人们在商场里的行动轨迹。

因为家庭分工是丈夫工作妻子料理家务，一个家庭中，女性负责采买。所以商家为了使女性长时间在百货商店里停留，商场配备餐馆、理发店、美容院等生活设施，这些看似便利消费者的举措，是迎合女性的心理布置的，最终目的都是为了刺激购买。商场也逐渐成为女性们的社交场所，逛街的概念也逐渐兴起和被接受。在百货商店兴起前，人们是先有需求才会产生购物。在百货商店兴起后，人们会在逛商场的过程中产生需求。

女性沉迷商场，很大原因是女性在家里被束缚，个人价值感体现不了。当百货商店、各大资本都在宣扬我们的产品符号就是做自己的女王，随心所欲、潇洒、无拘无束时，女性在无法快速改变自己真实现状的情况下，就会通过简单的购买和占有产品来体现自己的价值，沉迷其中。

越来越多的商品进入人们的日常生活，人们的审美也随商品的变化而变化，最新的橱窗商品就是潮流引领。即便如此，商家们依然想法设法刺激人们的消费欲望，为此，商场创造出一系列博人眼球商业表演。此外，百货商店还通过贩卖阶级身份来加强和延续消费文化。它们提供符合资产阶级生活方式的商品，并让人们认为某种商品是某些阶级的身份象征。接受这种理念的群体，心甘情愿消费买单，他们通过购买某些商品，假装加入了更高的阶级。

商家赋予商品高尚、尊贵等抽象概念，商品成为人人推崇的对象，人们在拜物的路上越走越远。

◆ 第三章 商品动力学：“同与不同”概念下的矩阵传播

人们赋予商品使用价值以外的功能，某些商品成为特殊符号，象征着阶级，财富，地位。

什么样的商品象征着阶级、财富、地位呢？这个话语权是由上等阶级控制的。

优势阶级为了维持自己的地位，守住他所属的阶级。他们通过炫耀和展示房子大小、家居风格、佣人数量等让自己显得与众不同，树立常人难以模仿、难以接近的独特符号，为想加入他们的底层阶级设置障碍。他们认为若是掉入“大众化”的风格，就等于掉到了和底层人一样的地位。他们抵抗着比自己低的阶级，又努力融入和自己平级或比自己更优越的群体。人们围绕符号物竞争，“总想高人一等、总想与众不同”成了一种执念。符号战争随之中产生。

带有特殊符号的商品，出售的不是商品本身，而是商品隐含的阶级、身份、地位等文化符号。出于对于上层阶级生活的幻想，为了进入更高阶级，低阶级的人们争相购买代表上层阶级的特殊符号物。人们买的不像是商品，更像是一种对更高阶层生活的幻想。

符号之战使商品潮起潮落，常见的表现就是上层阶级们认可某些物品，通过拥有这些物品来显示自己与众不同的身份和地位，随后下层阶级们开始疯狂追随模仿，一旦原先独特的物品变得大众化，上层阶级们就会重新找独一无二的物品，再次让自己变得独特。

机械化、庞大化和拜物化使工业产品容易被复刻和传播。上层阶级出于对差异性的追求，开始排斥批量化生产出来的产品，人们对“本真”的向往成为消费文化的动力，追求手工制造。艺术家创造的艺术品为上层阶级提供了独一无二的差异性，艺术家的地位和价值也水涨船高。

上层阶级通过物品来证明自己，普通大众追随模仿，通过物品来定义自己，以获得社会认同感。人们比拼着谁更独特，人们的求异心理仅仅为了证明自己更伟大、尊贵。

◆ 第四章 商品的幻影：图像在日常生活中的入侵和扩散

图像的产生对消费的刺激功不可没。因为图像成为商品传播的工具和载体，渗透到大众生活中，激发着人们的消费欲望，播下消费欲望的种子。

比如报纸和杂志，上面充斥着多种狡猾的硬广和软广，让读者很难分辨出哪些是杂志内容，哪些是广告推广。文章和广告它们为读者提供幻想，让人们看到自己向往的生活和世界，并因现实的差距感到痛苦。文章影响人们的认知、改变人们的视野、引发人们的焦虑、让人们想要修正和改变，这时广告在提供解决方案，告诉人们通过消费可以满足幻想，消除痛苦。

图片之后，电影产生。电影这种新媒介的产生对放大欲望、刺激欲望的能力更是前所未有。观众被动态影像所吸引，对银幕上的演员、服饰和各种事物着迷。电影和杂志中，体力劳动、贫困这些社会现象很少被提及。有些电影的女主角虽然是个贫穷、处境悲惨的年轻女子，却经常穿着昂贵的衣服。它通过以一种有吸引力的浪漫方式，表现现代年轻人奢华而自由的生活，让大多数人感受到当下真实生活的不完美，引导年轻女性和男性将真实生活与银幕上的生活进行比较，引发不满和困惑。读到这部分时，我是很震惊的，这是几十年前写的书，而现在的短视频、充满工业糖精的甜剧，沿用的还是一样的套路。

观众将自己投射到角色中，从中获得的快感，又可以在走出电影院后把明星的服装风格当作模仿对象。商品是明星与观众之间的媒介，模仿明星的衣服或帽子，成为改变自我的方式。

商家和资本通过大众图像和媒体，激发人们的物质欲望，驱动人们的消费欲望。文字、词汇、图像是隐形的武器，使人非常难以抵抗泛娱乐化、消费主义和洗脑主义。

◆ 第五章 消费心态：商品化带来的心理变化

消费主义和消费欲望是如何产生盛行的？

在自给自足的农业社群中，个人在集体中生存，个人消费欲望、个人主义等心态是不被集体接纳的，因为与集体需求不相容。

自给自足的农业社群解体后，个体离开群体独立谋生，自主性、自我表现主义和个人主义的兴起，加上报纸杂志等大众媒体强调个性，注重个体表达，曾经被压抑的个体消费欲望开始生根发芽。

随之而来的便是“气度”和“美德”的概念被逐渐淡化，取而代之的是与“个性”有关的概念。在各类媒体对简朴、节约、责任感这些品质的赞誉越来越少，更多的笔墨花在突出个人魅力、吸引力和迷人程度上。

曾经因显得奢侈和轻率而被人谴责消费行为，渐渐被人们接受。资本、商家、媒体使劲浑身解数创造消费机会，首先是针对年轻人这个群体。比如兜售“年轻”的新概念。他们将年轻宣传成是可以通过消费来实现的生活方式，通过购买特定的产品如护肤品、时尚服饰等，即通过消费行为来培养和维护自身的年轻状态。在这种语境下，“年轻”成为一种社会主流价值和成功标志，促使各个年龄段的人们争相模仿和追求，个体在追求年轻化的道路上不断投入时间和金钱，从而推动了相应的消费市场发展，整个社会在一定程度上被这种对年轻的崇尚所控制。

除了消费心态的变化，消费者还在意商品符号。因为，人们可以通过使用特定产品和特定服务来建立并展示他们的社会身份。导致的结果是有些人展示自我价值的方式不是去努力提升自我，而是去拥有某个商品。

人们的消费心态随着商品的变化而变化，永远对所拥有的物品不满。人的需求被无限扩展，欲望的张力不断朝着新的产品进发，那种没有得到满足的感觉一次又一次地被重新激起，成为这种商品经济的核心。

加上媒体对不断重复享乐主义、消费主义等观念，使得原先不被接受的消费心态变得合理而正常。

第六章 社会工程：意识管理与商业秩序合法化

公关作为消费主义和资本主义的复合物，它是如何诞生的呢？

在印刷品蓬勃发展后，公众开始诞生。权力的传播已经不算什么了，思想的传播才更重要，因为思想就是最强大的社会权力。

全新的商业世界开始运作，国际化、多部门的大型公司控制了市场、引起社会动荡。专业的公关人员便在这样的背景下出现了。作为宣传专家，他们知道如何 “奉承和讨好”公众舆论。他们的工作就是通过媒体维护好公司和公众的关系、缓解紧张的社会舆论。

书中提到了英国的宣传模式，认为要想诱导思想、控制感知，要做的是给民众泛滥的信息，而不是控制和审查信息。用单一的媒体渠道强加宣传的方法是错误的，这样会引起民众的怀疑和不信任，也让反对派有机可乘。相反，应该保持媒体的多元化和信息的多样性。他们给各种媒体提供信息，有时有意通过明显中立的媒体来传递信息。这样做的目的是以诱导而不是控制和禁止的方式制造言论自由的假象。不是防止不利信息的传播，而是要让不利信息被持续不断的“积极”信息淹没，所以要持续散播高密度的重复信息，让国家想要传播的资讯无处不在。

企业们把曾用于国家宣传的一套理论应用到市场上，神兵利器从此转移到了大公司手里。

常见的公关手段，第一先是在各大杂志、媒体以潜移默化的方式宣传自己，传递信息隐蔽，如通过向公众提出解决方案的方式传播信息，来“指导那些不谙世事的人”，在不知不觉的情况下把观点强加于人，或者充分地重复信息，使其融入人们周遭的环境，便能实现扎根的目的。第二在遇到危机时找专业公关团队替自己洗白，采用的方式多种多样，从开始的直接跟对自己有害的信息狡辩、辩驳、找漏洞，到最后发展到用眼花缭乱和铺天盖地正面积极的信息、或者是抓人眼球的其他信息去淹没那些对自己不利的信息，转移公众注意力。第三就开始找公众信任的或者有影响力的代理来宣传活动。

不难看出，现代社会玩的还是以前那一套，尤其是娱乐圈。

我们读着解构消费主义的书，但理性消费的呼声早就被埋在了为了刺激消费而发布的铺天盖地的广告宣传中。

◆ 第七章 符号工程：广告的力量

消费主义的宣传在我们身边到底有多普及呢？为什么会这么普及？

供给侧的商家只有源源不断的制造需求，运营成本高昂的工厂才有利可图。没有购买需求，就要给公众创造购买需求，这一点在女性市场尤为明显，隔一段时间就冒出一个新名词，但换汤不换药，本质是一样的，比如什么隔离霜、素颜霜。

最初的广告单纯以销售为目的，但现在广告是先制造需求焦虑，然后再销售。

曾经广告只是对产品的物理特性进行描述，展示其价格和用途，只专注于要推广的物品本身。图形革命使广告的话术在本质上发生了变化。它不再专注于描述产品功能，而是去赞美产品的“心理效用”，也就是产品能为社会和人们带来什么好处。广告就像品牌一样，可以为缺乏意义的物品注入意义。最常见的就是贩卖奢华、尊贵和浪漫。比如汽车，它们彰显汽车为人带来的地位和声望，而不介绍汽车本身。

在广告的暗示下，观众把自己投射到广告所表达的语境中，这种投射时而使人美妙，时而使人焦虑不安。这是因为广告让观众对自己进行批判性的审视，进而“引起焦虑”。

焦虑被广告强烈地表现出来，那些令人焦虑的场景大多由遭遇失败和在公众面前出丑的情景组成，也包括失业、离婚或疾病等不幸事件。在引起焦虑的广告中，中心人物往往与环境格格不入，主人公之所以被拒绝和嘲笑，都是因为他们没有消费某种物品，比如没有使用漱口水等。这类广告在卫生产品和化妆品行业尤其突出，让观众对不知不觉中产生焦虑心理。

大多数引发焦虑的广告都以年轻女性为主角，她们是广告商的主要目标，广告商通过这种手法，暗示她们要靠消费来提高自己的吸引力。

这些引发焦虑的广告有固定的结构，故事的结尾也总是大同小异，主人公因自身的“小毛病”被嘲笑、羞辱而感到羞耻，他的“小毛病”（如狐臭、口臭、头皮屑等）阻碍了他的爱情、家庭或职业的成功。然后一位朋友介绍给他一款产品（除臭剂、牙膏、洗发水等）帮助他走出困境，恢复了正常的社交生活，最后，故事总在幸福快乐的情节中结束。

广告都运用了这种三段式（问题/耻辱—产品出现—解决/恢复）的脚本结构，它暗示消费者要意识到自己的错误和不足，还要通过采取正确的消费行为来“自我救赎”。左手贩卖焦虑，右手贩卖“解药”。

广告和媒体还潜移默化的灌输消费意识。媒体不谈生产和劳作，而大量去讲休闲和财富，刻意过度曝光那些有利于商业利益的态度、行为和价值观。它大肆宣扬广大中产阶级舒适的物质生活，这样的宣传充斥了全部的社交空间。展示商品对人们的身份认同，暗示商品可以赋予拥有者相应的身份地位，而这一切都是通过消费来完成的。

媒体还通过广告诱发攀比，引起焦虑，尤其是女性的身体被媒体大做文章。媒体的宣传在暗示人们，身体必须经过锻炼、改善，才能达到理想的样子。于是市场上出现了各类整形美容服务，号称可以帮助人们变美，商家还为此设计了各种宣传话术：“世上没有丑女人。只有不知道自己能够变美的女人。”在这种宣传话术下，女人努力让自己的形象引人注目、惹人喜爱。化妆品行业及整形业都是用了这一套论点，让人的身体成为被加工、被物化的对象。

很多广告的目的都是为了让顾客对现状不满，因为令人看了以后觉得心满意足的广告是赚不到钱的。商业世界就是建立在这一套体系上。这种“买东西补偿自我缺陷”的幻觉是卖出商品的关键。

除了广告，缩短产品使用时间、产品不断升级、制造焦虑、利用人们的恐惧和产品功能细化是资本家为获得持续性需求的常用方法。消费意识形态就像水一样，把消费者浸泡在其中，如此显而易见，却经常不被发现、不被人们考虑到。它是世界上最复杂的强迫和控制体系。

广告也口号仍然存在，但它们现在强调的是自由，而不再是卓越，广告话语从“我们的产品是最好的”这类说法，改为鼓励消费者“做真实的自己”，宣扬人们“成为自己”，并将商品尊为解放自我的工具。

◆ 第九章 新消费精神：漫长的60年代和市场的重振

随着社会的发展，出现了新的消费精神。新的消费精神主要来自年轻人。广告商专门针对年轻人传播有针对性的信息，提供专门为他们设计的产品。商家倾尽全力为青少年细分市场提供各种商品、信息、流行符号、价值观和规范。

市场和媒体的细分让孩子与父母的心理和文化差异越来越大，不仅导致了孩子与父母之间的冲突，也让年轻人自己的社群内部产生了矛盾。这种矛盾使得属于年轻人的大社群逐渐分裂为许多小群体，这些分裂出来的每个小社群都有自己专属的代码和消费文化。比如通过独特的服饰美学等标志物来表达身份，通过对符号物的拥有和展示、通过购买特定的象征性服饰才能加入一个群体。

还有，有些人想拒绝做普通人，于是选择通过拥有某些东西来证明自己远离庸俗。虽然这种行为属于反主流文化，反资产阶级美学的表现，但仍然是为了让自己出众而消费。因此本质也是一种消费文化。反主流文化也需要通过特定的符号物，来展现玩自己与众不同，从而获得一些社会收益，或者抬高自己的身份。

无论是主流文化还是反主流文化，都对资本主义的繁荣起到了促进作用。解放自己的欲望也就等同于让消费欲望自由发展、需求也就无限增长。在反主流文化体制下，人们展现身份的符号物更新越来越快，这一切都进一步刺激了生产。

◆ 第十章 超级消费者：呈指数增长的未来

超级消费者是如何诞生的？

随着市场的发展和新产品的激增，人们对商品的生产背景越来越无法知晓，这进一步加强了人们的拜物情结。以食品为例，消费者渐渐远离了生产过程，人们看不到自己食用的食品是怎样种植和加工的。人们购买的冷冻速食，甚至都不用把食物从包装中取出来再次加工，而只是放到微波炉里加热一下即可食用。在这种模式下，消费者不仅与农业脱离了，与食物的实际生产疏远了，甚至可能根本就不知道自己吃的这顿饭里都有些什么。

劳动分工和日益复杂的生产过程使得任何人都不可能掌握日常用品的成分。对于成熟行业的高科技产品来说，消费者就更加处于无知的境地了，因此也更加无法掌控商品的内容，产品变得完全抽象起来，这无疑会强化人们对商品的崇拜，消费者也更加容易掉进销售话术陷阱。

在现代社会中，一个人的身份既不是继承的，也不是规定的，人们可以通过消费来“发明”自己的身份。比如你从豪车上走下来，豪车就替你说了第一句话。商品一直是满足人们实际需求和心理需求的工具，也是一种表达人们思想和权力关系的语言。市场让商品成为消费者定义和展示自我的核心工具，从而加剧人们对商品的渴望。

源源不断的消费欲望让消费者不得不永远受到工业的剥削，而他们也是这一切的罪魁祸首。正是因为消费者一直不停地解读商品、把商品看作个人价值、持续不断寻找新的时尚，才使得消费者把自己的命运拱手让给了商人。于是，一部分人为生产所困，另一部分人则拼命消费。

无孔不入的消费文化织就的纸醉金迷的世界，而消费文化后是被资本控制的社会人。

在这本书里，作者指出了消费主义产生的原因、推手、变化、本质，但没有告诉我们如何摆脱消费主义的陷阱，如何处理超高消费带来的压力呢？我想，对欲望的克制才是最终的道路。想要尽可能地抵制消费陷阱，就要最大化地剔除商品使用价值以外的价值，沉下心来想想我是否真的需要它。

广告或联想的艺术

广告活动的定义：象征性联想的实践。广告让商品得以象征个性、价值、属性、品质、社会地位等，广告可以告诉观众一件商品可以象征什么，或者更确切地说，是商家希望这件商品能象征什么。这种为商品增值的过程就是一种转移行为的过程，即把一些与特定人物、刻板印象和情境相关联的含义转移到商品上，也就是代言。

自20世纪初广告出现以来，广告一直很少运用文本和论证，而较多地运用图像和表达，广告里的形象都是年轻、富有和俊美的人，他们看起来很高兴，而且他们的幸福感全都是因为拥有了这件产品，如何让一件普通的可替代产品变得与众不同，第一个策略就是为产品增加与奢侈相关的联想，让产品不在是单纯的产品本身，而是代表了它们的用户，因此一些厂商描绘了中上层阶级出入个各种高档场所所展现的魅力，她们因为使用了这样的产品，就显得如贵族一般，这让消费者感到他们买到的不是该产品，而是尊重和出类拔萃。

另一个常见的联想是诱惑，如男女拥抱后，接触双方皮肤的情感变化，所以广告不仅贩卖的是奢华和尊贵，还贩卖浪漫，女性自由主义者，为了摆脱传统的家务形象，追求上层社会阶级、拥有吸引男性的魅力、拥有浪漫的爱情，成为了这些广告的牺牲品。这些联想之所以在今天看来显得平常，是因为一个世纪以来广告业一直在重复运用类似的思想，但是在它们刚刚诞生的时候，还是令人相当惊讶的。

直到19世纪末，广告还不是我们今天所熟悉的样子，当时的广告只不过是对产品物理特性进行描述，展示其价格和用途，而现代广告的出现是由图形革命带来的，从那时起，报纸和杂志开始在其页面上印刷大型插图，并采用更多样和抓人眼球的排版，让广告变得大而醒目。图形革命使得广告商能够调动视觉定式、创造有趣的图像，开启符号联想的旅程，从此，广告的话术在本质上发生了变化，它不再专注于描述产品功能，而是去赞美产品的“心理效用”，也就是产品给人们和社会带来了什么好处。广告开始表现出其象征性的特点，它们彰显了汽车人为带来的地位和声望，而不介绍汽车本身，它们着重强调肥皂的性暗示，而不去专门讲肥皂本身，现代广告就是这样超越了商业交流的经济理性维度，构建了一种社会想象。

在广告的暗示下，观众也把自己投射到广告所表达的那种爱情和家庭中。这是因为广告旨在让它的观众（也就是消费者）对自己进行批判性的审视，也就是所谓的“引起焦虑”。从1920年代开始，这种套路就在西方媒体的广告中被强烈地表现出来了，那些令人焦虑的场景大多由遭遇失败和在公众面前出丑的情景组成，包括失业、离婚或疾病等不幸事件。在引起焦虑的广告中，中心人物往往与环境格格不入，主人公之所以被拒绝和嘲笑，都是因为他们没有消费某种物品，比如没有用除臭剂等，这类广告在卫生产品和化妆品行业尤其突出，旨在让观众对不知不觉的越轨产生恐惧心理。

这些引发焦虑的广告有固定的结构，故事的结尾也总是大同小异，主人公因自身的“小毛病”被嘲笑、羞辱而感到羞耻，他的小毛病是“口臭、狐臭、头皮屑”阻碍了他的爱情、家庭或职业的成功。然后一位朋友介绍给他一款产品（牙膏、除臭剂、洗发水）帮助他走出了困境，恢复了正常的社交生活，最后故事的结尾在幸福的情节中结束。那个时期的许多广告都应用这种三段式的脚本结构，即问题-产品出现-解决问题，他暗示消费者要意识到自己的错误和不足，还要通过采取正确的消费行为来“自我救赎”。

1920年代到1950年代盛行的焦虑广告从1960年代开始逐渐被淘汰，此后的广告更看重产品的社会效益，摒弃了让观者感到内疚和羞耻的负面宣传话语，然后，引发焦虑的动机仍然隐藏于广告话语中，只不过以一种更加柔和的方式展现着，后来的广告话语仍然基于“抛出问题”和“解决问题”的脚本。在化妆品广告里，人的身体遍布着许多有待解决的问题，而他们的产品是解决这些问题的灵丹妙药，是揭开美丽面纱的回春妙手，于是人们觉得商品既是一种工具，也是人不可缺少的一部分，没有它，人的存在就不完整了。

Ref：《制造消费者》安东尼·加卢佐著 马雅译