• 1、蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭，刘烨的鸡窝头，成就每一个经典角色
• 2、蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭和刘烨的鸡窝头，成就每一个经典角色
• 3、八卦说；蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭，刘烨的鸡窝头，成就每一个

蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭，刘烨的鸡窝头，成就每一个经典角色

娱乐圈里常年流行一种文化现象，叫“偶像包袱”。

流量演员们为了保持自己在粉丝心目中的地位，让这个词应运而生，几乎在大多数的聚光灯前，他们都矜持地保持着自己最好看的样子和状态。

与之相反的是，还有那么一群真正的演员，在他们心中戏比天大，为了拍好戏，塑造好人物，从不在意形象，甚至改变自己的外貌、体重等，以追求更真实、更震撼的表现效果。

这，就是大家常说的“毁容式演技”。

最早被观众称为“毁容式”演技的，应该是《秋菊打官司》中，饰演秋菊的巩俐。

为了塑造好秋菊这个角色，她深入到陕西农村，和村民们同吃同住三个月，平时生活中，也注意观察他们的一言一行，让自己成为一个真正的村妇。

有两个名场面，让巩俐的秋菊，演得深入人心。

一个，是秋菊第一次进城，为了防止被骗，在大妈的建议下，买了一件洋气的衣服，但她愣是将衣服套在了自己红色的大棉袄上。

穿好后，还挺着个大肚子，戴着绿色的头巾，看起来显然是自信了一些，但骨子里其实还是自卑的。

这是当时农村人的现状，而秋菊身上的这种拘谨，被巩俐演得活灵活现。

另一个，是给自己丈夫看病，站在诊所前面的秋菊，注意力并不在老公或者妹妹身上，她左顾右盼，显然被镇子上的繁华吸引。

一个斜着眼睛的扫视，虽然“毁容”到了极点，但给秋菊注入了灵魂。

也是靠巩俐的“毁容式”演技，《秋菊打官司》为中国电影赢下一座金狮奖。

当然，“毁容式演技”的例子还有很多，比比皆是。

电影《立春》里，蒋雯丽饰演的王彩玲，不仅一脸的大麻子，还有一口龅牙，腰间有厚厚的游泳圈，看完这部影片，没有人认得出这是蒋雯丽本人。

增肥30斤，涂黑斑、戴牙套、不洗脸甚至不惜大尺度出镜的蒋雯丽，演出了只属于王彩玲的通透。

《立春》中著名的名场面，是蒋雯丽和李光洁在列车里，蒋雯丽她眼神娇羞，斜上方望着45度角的李光洁，害羞地问：你会一直爱我吗？

但因为这样的姿势，恰恰放大了王彩玲龅牙的特征和面部的缺点，所以看上去十分“毁容”。

但从王彩玲的眼神里，又能看到一种独一无二的单纯爱慕，外貌的矛盾和内心的炽热，此刻在王彩玲心里绽放。

当李光洁不置可否时，蒋雯丽虽然合上了嘴巴，但看起来依旧不美。

这种不美，却恰恰是导演想要表达的人物特质，也跟她的内心形成鲜明对比。

电影《守岛人》中，刘烨饰演守岛32年的王继才，因为在海边终日风吹日晒，王继才看上去比真实年龄要老一些。

为了呈现最真实的状态，刘烨也贡献了“毁容式”演技，他和剧组多次前往灌云县开山岛，一拍就是一年多，拍摄期间的台风、暴雨、烈日全都是实景，第一场戏，刘烨就拍了27条。

为了以最真实的状态展现王继才的形象，刘烨不惜减肥，甚至故意晒伤，让皮肤蜕皮并呈现出焦黑色。

当瘦削的，胡子拉碴，皮肤黝黑的刘烨站在海岛上的时候，观众看到的，就是王继才本人。

片中有一个场景，让番茄君记忆深刻，刘烨也真正靠这个场景，演绎了什么叫做“毁容式”演技。

上岛后，王继才和妻女很久不见，好不容易盼到了妻子带着女儿来访，王继才头发如鸡窝一般，胡子拉碴，皮肤被晒伤，满身黝黑，像个野人，但他看到女儿的那个表情，却让人感受到十足的欣喜。

可风吹日晒后的王继才，早就没有了当时的样子，女儿见了他，竟然吓哭了。

看到哭泣的女儿，王继才的笑容缓缓消失，一瞬间，让我们感受到了守岛人的辛酸和付出。

而刘烨的“毁容式演技”，也因为这部电影，得到了观众的认可，口口相传。

刘德华演《失孤》，几乎豁了出去。为了演好这个寻子父亲的角色，刘德华每天在太阳下暴晒两个小时，直到皮肤开始晒伤蜕皮。

为了呈现寻子的真实状态，他还将自己的指甲全部用锉刀锉伤，然后涂上药水。

电影拍摄期间，刘德华辗转五个省份，十五个地方，因为道具组找来的衣服都又脏又破，但刘德华从不嫌弃，也从不洗衣服，就连工作人员都“受不了”他身上酸臭的体味。

而且为了节省时间和经费，刘德华经常在戏外也带着妆容，看上去就像剧组中，混进了一个拾荒者一样。

《失孤》中有个人尽皆知的“名场面”，是一场雷泽宽被渔民殴打的戏份。

戏中，刘德华被群演大妈抓住头发，连扇了十几个耳光。戏中的刘德华，直挺挺伸着脖子，眼睛里依旧是一种找不到孩子的绝望和沮丧，全程直挺挺着被打。

这种“毁容”，不光是容貌上的，更是心理上的。

但通过这场戏，雷泽宽的形象因此立住，他寻找儿子的坚持和信心，也让观众感动。

最后，刘德华的脸都被打红打肿，他也没有一点怨言。

类似的例子有很多很多，比如《影》中疯狂减重增重的邓超，《我不是药神》中演白血病人的王传君，《新宿事件》中不顾一切毁容表演的吴彦祖，甚至《食神》中甘愿扮丑的莫文蔚……番茄君就不一一列举了。

这些演员，为了塑造好角色，不仅付出了自己的美丽和健康，有时候甚至要遭受心理上的摧残和折磨，但他们也用真情实感打动着观众，并展现出对“演员”这个职业真正的敬意。

所以“毁容式”演技并不单单是“毁容”或者“扮丑”，“演技”二字，是永远的核心。所有的“毁容”，都应该且必须为演技服务，这才是他们放弃偶像包袱，不顾个人形象的源动力。

而，每次提到“毁容式演技”这个词，总有一个女演员出现在番茄君眼前，那就是任素汐。

任素汐的大火或许是个偶然，因为《驴得水》上映时，并没有出现现象级的票房，但那个在蒜皮纷飞中唱《我要你》的女老师张一曼，却深深走进了观众心中。

作为任素汐第一部走进观众视野的大银幕作品，她的首秀，几乎就是“毁容”的。

当一群人的阴谋败露，所有的锅都甩给张一曼的时候，她在众目睽睽之下，被剪掉了头发。

这场剪发戏是真实的，而且被铜匠剪发并不是我们理解的“剪发”，这是一种近乎侮辱的剪发方式。

众目睽睽之下，在镜头前，一个爱美的女性被这样剪完头发，本身就是一件“毁容”的事。

但刚出道不久的任素汐不仅坦然接受了这一切，还十分贴切地表现出了张一曼当时的状态，这成了任素汐演绎道路腾飞的起点。

或许这就是任素汐的表演风格，也或许，她就是这样一个敬业的女演员。

在之后的作品中，我们不止一次地看到了任素汐展现自己的“毁容式”演技，个个真切，让人震撼。

她和秦昊合作的热剧《亲爱的小孩》中，开头一幕，就是任素汐对一个怀孕女性容貌和身材的展现。

大大的肚皮，不再光滑细嫩的皮肤，遍布的妊娠纹，暗淡的肤色，满脸的细纹……远看容貌焦虑，近看“毁容演技”。

镜子前的任素汐，展现的就是每一个怀孕的母亲，怀着对自己外貌的担忧，细心审视自己身体的每一个变化。

不是所有女演员都有勇气在剧中，以特写的方式展现自己不美的一面，这也是任素汐为了塑造人物，演好角色，值得我们尊敬的地方。

在最近的新片《荒原》中，任素汐更是将自己的“毁容式演技”展现的淋漓尽致。

《荒原》讲述了一个很简单的故事。

丛林（任素汐 饰）和丛来（李晨 饰）是两兄妹，他们两人一起进到沙漠中，寻找自己的父亲。

父亲在十年前，消失在这片沙漠里，从此杳无音信，十年间，兄妹俩从未放弃过寻找父亲，哪怕只是一具尸骨，也是一个答案。

可在大沙漠中找人，无异于大海捞针，一场沙尘暴，让兄妹俩陷入绝境。

丛来受伤，无法继续行走，两人决定，分配手中的物资，由丛林去营地寻找救援，随后返回再救丛来。

但所有的物资，只够丛林在沙漠中生存四天，四天时间，对于两个人来说，都是一场生死考验。

在沙漠中行走，不仅要面对无法预知的气象灾害，还有各种各样的意外，接二连三地发生。

比如她好不容易找到一辆房车，觉得自己能睡一个安稳觉，但车子突然起火，差点就要了她的命。

比如，干旱的沙漠中，对水的极度渴求，虽然说够四天的水，但因为长时间行走，水量显然不足，到了第三天的时候，更是发生意外，沙漠跳鼠咬破了水袋，最后的水源就这样全都浪费了。

再比如，走着走着，会遇到裂缝，丛林不小心掉进去，小腿被划出一道口子，看着都疼，影院也跟着一声“嘶”……

当然，这所有的危机和紧迫感，都需要任素汐用自己的演技撑起来。

整个过程中，任素汐几乎都是在一种十分绝望的情绪下，演绎丛林的精神状态。因为要符合一个在沙漠中长时间流浪人的身份特征，她从头到脚，都做了“毁容式”化妆。

被太阳晒伤到蜕皮的皮肤，凌乱的头发，干到皴裂的嘴皮，从脸上到身上布满了小小的伤口，甚至整个人的感觉，都像一个垂死挣扎的人。

从远处看一眼，你认不出这是任素汐，只能看到一个正在和自己、和自然、和周遭一切作斗争，仅凭借个人意志苦苦支撑的求生者。

在“毁容式”妆容的情况下，任素汐也再次贡献了自己的毁容式演技。

两个细节，让番茄君记忆犹新。

第一个，是她出现幻觉，以为前面是一片绿洲，然后冲向河流，肆无忌惮地倒在水里。

结果回过神来，自己却面朝黄沙背朝天，发现是幻觉的一瞬间，丛林回到现实，眼神里带着无尽的落寞和绝望，随手抓起一把沙子，仿佛生命就像流沙一样，随风而去了。

第二个，是她刚进入沙漠，到之后徒步求救时的变化，除了容貌、皮肤状态、心理状态等等，她走路的样子，也发生了明显的改变。

从最开始的疾步快走，到之后的慢慢挪步，最后甚至就像行尸走肉般的拖行，仿佛那一步迈出去，就再也回不来了。

任素汐在该片中几乎独自完成了八成以上的戏份，她用自己最本真和质朴的表演，将丛林这个角色塑造得栩栩如生，让观众感受到了她的勇气和魅力。

同时，从来没有偶像包袱的任素汐，这次也将自己的“毁容式演技”发挥到了极致，在需要用形象变化去诠释人物的时候，从来都不会犹豫，这也是当下很多演员缺乏的敬业精神。

任素汐用实力证明了自己是一位有着独特风格和魅力的女性演员，也从前辈手中接过了“毁容式演技”的衣钵，并将它发扬光大。

其实，我们谈“毁容”，并不是谈“毁容”本身，而是作为一个演员，能为了自己的角色，自己的戏份，牺牲到什么程度。

老一辈演员，心中都有一个信条，那就是“戏比天大”，为了拍好戏，甘愿做任何事，无论是体验生活，还是减肥增重，无论是风吹雨打，还是吃苦流汗，都在所不惜。

他们毁的是容颜，但修复的，却是影视作品中的人物形象和精神内核；他们丑化的是自己的外貌，美化的却是作为职业演员最基本的职业道德和职业精神。

不可否认的是，“毁容式演技”之所以越来越多地被提及，是因为当下这种演技太少了，这种演员太稀缺了。

我们当然不希望看到演员们为角色，做出超出自己身心承受范围的牺牲。

但秋菊、王彩玲、王继才、雷泽宽，丛林这些角色，注定会永远留在观众心中。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）

蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭和刘烨的鸡窝头，成就每一个经典角色

这与那些德高望重的老一辈戏剧人的敬业精神相比，显然形成了鲜明的反差！在璀璨的聚光灯之下，他们往往只是摆弄着各种姿势、做出过度夸张的表情、机械地念着台词，却鲜少能够真正深入理解并投入到角色之中确实，如果没有对角色进行全方位的把握，仅仅依靠肢体动作来表现，是难以带给观众身临其境般的感受的然而，与之形成强烈对比的，却是那些倾尽全力、

敬业专注的老戏骨们他们毫不顾忌“毁容”可能会对自身形象产生的负面影响，全情投入到角色的塑造中，以真诚的演技赢得了观众的信任例如，本文开篇提及的蒋雯丽、刘德华以及刘烨等人，他们曾经为了塑造角色，不惜在外观上进行“毁容”的尝试蒋雯丽戴上了大龅牙，甚至长出了赘肉；刘德华则是长期不洗澡，甚至因此伤到了手指；刘烨则是将皮肤晒得黝黑，头发也变得凌乱不堪这些堪称“毁容式”的专业付出，恰恰成为了他们成功塑造经典角色的关键因素。

对于广大的影迷朋友们而言，蒋雯丽这个名字无疑已经家喻户晓1993年，她在电影《霸王别姬》中饰演了一位青楼女子，她的妩媚中透露出几分狠厉，尤其是那一跪，生动地展现了角色的颓废与无助，仅在短短七分钟的银幕时间内就让观众深深地记住了她精湛的演技然而，在那之后的漫长岁月里，蒋雯丽从未满足于此，她始终在寻找新的突破和挑战终于，在2003年，她再次为观众带来了惊喜那年，一部名为《立春》的影片正式上映，蒋雯丽在其中扮演了一个命运多舛的女性角色——王彩玲为了更加贴合角色的设定，她大胆地改变了自己的外貌形象：一口大龅牙取代了原本洁白的牙齿，腹部堆积起一层层的赘肉，甚至连发际线都显得颇为堪忧。

精心化妆过的蒋雯丽仿佛已经消失得无影无踪，转而映入眼帘的，竟是一幅满布麻子痘印，面露憔悴的平凡面孔。哪怕是蒋雯丽亲生的孩子，见到这般装扮后的母亲，也不禁被吓得嚎啕大哭。

然而，正是这幅看似“毁容”的形象，使得王彩玲的内心独白显得尤为动人和感人至深：当她作为黄四宝的人体模特时，腰部的赘肉与突出的龅牙成为了她身上最为引人注目的特点；在火车上，她用那双纯真且炽热的眼神，深情地表达了对于爱情的无尽向往……“你会永远爱我吗？”这句质朴无华的台词，经过蒋雯丽的精湛演绎，更是散发出了独特的韵味。

在这部影片上映之前，蒋雯丽在电视剧《金婚》中的卓越表现刚刚获得了大众的认可，没有人能够预料到同一位演员竟然能够成功塑造出如此截然不同的两个角色。

然而，蒋雯丽却以其精湛的演技，成功地打消了所有的质疑，并以“自毁颜值”为代价，塑造出了王彩玲这个深入人心的经典人物形象。

在众多的“毁容”演员中，刘德华无疑是其中最为极致的代表。

更为惊人的是，有一场戏中，刘德华需要承受一位渔女愤怒的掌掴。尽管双方在拍摄前都有所顾忌，但是为了达到最佳的视觉效果，他最终还是咬紧牙关，硬生生地承受住了那八记沉重的打击。

拍摄结束之后，刘德华的脸部已经明显肿胀，耳朵也出现了无法忽视的耳鸣症状。

在剧中，刘德华正是通过这种逐步递进的生理性“毁容”表演，将角色的形象刻画得栩栩如生。观众们所看到的，是一个满脸灰尘，脸色青紫，充满沮丧和无助的寻子父亲。

而在2005年上映的电影《解救吾先生》中，刘德华再次以生理性“毁容”的方式，展现了他非凡的演技为了完美呈现被掐脖窒息的场景，他甚至一度陷入了昏迷状态，身边的工作人员见状纷纷劝阻然而，完全沉浸在剧情之中的刘德华，显然已经忘却了肉体上的疼痛，他拼命挣扎，几乎休克的样子深深地震撼了在场的每一个人。

在这个繁杂的娱乐行业中，能够达到如此卓越境界的艺人可谓凤毛麟角！作为一位声震寰宇的"天王"巨星，刘德华原本可以悠然自得地品味生活，却选择用三十年的岁月来诠释他对演艺事业的坚定信念和执着追求。

每当他投入新的角色塑造时，总能以尽善尽美的方式贴近人物形象和内心世界，甚至不惜“毁容”至极，乃至伤害身体，也在所不辞。

在此，我们不禁要提一下刘烨在电影《守岛人》中所付出的努力。为了真实还原角色的状态，他不惜在外貌上做出牺牲，历经晒伤、蓬头垢面等艰辛过程，同时还巧妙地展现出角色内心世界的跌宕起伏。

提及刘烨，人们脑海中首先浮现的便是"斯文帅气"四个字。在广大观众心中，他就如同一股清流，散发出独特的内在光芒。然而，当他在2012年主演电影《守岛人》后，这一美好印象瞬间被颠覆。

在影片拍摄过程中，他毅然决定远赴千里之外的开山岛进行实地取景，忍受着狂风暴雨的肆虐。尽管付出了巨大的代价，但刘烨最终成功地将王继才的外在形象和内心世界完美呈现出来。

剧中一幕令人动容的场景让人难以忘怀：王继才因未能见到病重父亲最后一面而悲痛欲绝，在暴风雨中嘶吼、痛哭，双肩不停颤抖，仿佛化身为一只孤独的远古狼王在怒吼。

仅凭刘烨那一瞬即逝的眼神，便巧妙地诠释了角色从喜悦转变为绝望的内心世界。

影片结尾处，儿子看到父亲陌生的模样而嚎啕大哭，刘烨嘴角下垂、眼神暗淡无光，将父亲那一刹那的失落与渴望淋漓尽致地展现在观众面前，令人赞不绝口。

众多专业影评人对刘烨在该片中的出色表演给予高度评价，称其"精心雕琢每一个细节动作和眼神"。这部作品不仅助力刘烨荣获三项最佳男主角大奖，更为他的演艺生涯树立了新的里程碑。

八卦说；蒋雯丽的龅牙，刘德华的体臭，刘烨的鸡窝头，成就每一个

【引爆娱乐界的“毁容式”演技：演员们真实之路】

近期，娱乐圈掀起一场独特的演技风暴，明星们纷纷选择通过“毁容式”演技来重新定义自己。这不仅是一场演技的革命，更是演员们对自我的挑战，将我们带入一个视觉与情感交织的全新境界。让我们一同深入探讨，这场“毁容式”演技革命究竟带给观众怎样的震撼。

蒋雯丽的表演在这场风暴中无疑是最为引人注目的。在《金婚》中，她不仅在外形上进行了极具挑战性的“自毁颜值”，更是通过真挚的情感演绎，成功打破了观众对她的刻板印象。这样的表演，既让她摘得金鸡奖的最佳女主，也为观众呈现了一个真实而深刻的人物形象。

刘烨在《守岛人》中的“毁容式”演技同样令人印象深刻。他为了角色的真实，不仅减重晒伤，更是将自己投入到守岛人王继才的心境中。这种真实的付出，让他收获了三项最佳男主奖，也让观众感受到演员表演的深度和力量。

刘德华在《失孤》中的表现也是充满了“毁容式”演技的力量。为了更好地还原角色，他不惜用刀挫伤指甲，甚至在戏中真实地被扇肿脸，这种生理上的“毁容”展现了他对表演的孜孜以求。这样的真实演技，让观众更加深入地体验到影片带来的情感冲击。

海清在《隐入尘烟》中的演技突破也值得一提。通过减重、模仿方言，她成功地摆脱了一贯形象，为角色增添了更多的生活气息。这种对表演的执着，让她在娱乐圈中脱颖而出，也为观众呈现了一个更为真实的人物。

热依扎和巩俐则分别在《山海情》和《秋菊打官司》中呈现了中年女演员的力量。通过“毁容”扮相和真实的表演，她们成功地将自己融入到角色中，为观众展现了更为真实的人物形象。这样的演技，让观众在看到熟悉的演员时，能够更深刻地感受到角色的内心世界。

这场“毁容式”演技的风暴，不仅是一场对外貌的颠覆，更是演员对自身职业的全新追求。他们放下了偶像包袱，用真实的演技赋予角色更多的灵魂。在这个娱乐圈表面光鲜、内里虚幻的时代，这样的演员和演技无疑是一种珍贵。

然而，这样真实付出的演员在娱乐圈中仍然是少数。大多数明星更愿意沉浸在轻松赚快钱的循环中，对于真正的演技追求早已抛之脑后。在这个娱乐圈飞速发展的时代，这场“毁容式”演技风暴，无疑为演艺界带来了一次全新的表演思考。

或许，“毁容式”演技只是一个开始，但它已经为娱乐圈带来了新的活力。期待未来会有更多演员勇敢尝试，用真实的演技打破表面，引领娱乐圈的新风向。在这个视觉冲击与心灵震撼并存的时代，我们迫不及待地期待着更多的“毁容式”演技带给我们的震撼和思考。【深度解读明星的自我挑战，真实演技赢得观众心】