文章目录：

• 1、“小家伙眼神很魅”！罕见白狐现身杭州小区，这其实并不是好事
• 2、稀罕白狐现身杭州小区街道，引来众人围观，这其实不是好事
• 3、火车夜话｜“时尚其实是很接地气的，不要给自己设置屏障”

“小家伙眼神很魅”！罕见白狐现身杭州小区，这其实并不是好事

又有一地居民发现罕见白狐的身影。

杭州建德寿昌涌金花苑小区的居民发现，自己小区内来了一个不速之客：“毛色全白，尖尖的嘴巴，以为是只萨摩耶，仔细看看也不像……”

报警之后，警方立即赶赴现场，发现这只小家伙的眼神很“媚”，再三确认后发现这是一只罕见的白狐。

和野生狐狸不同的是，这只白狐并不怕人，但对人有警惕性，有人投喂火腿肠时它迅速跑来，叼走火腿肠后又会迅速跑开。因为小家伙实在是太可爱了，小区内的居民非但不怕它，反而它喂它喝水吃饭，甚至还有人专门过来看热闹。

警方联系了林业部门之后，工作人员赶来后发现，这不是一只普通的小狐狸，而是一只人工饲养的白狐。

目前市面上有两种白狐，一种是赤狐的白化品种，一种是北极狐，其中赤狐在我国有分布，而北极狐则生活在极地地区，因为毛发厚而保暖，且全身雪白没有杂色，备受皮毛商人的追捧，为了利益，饲养主会饲养北极狐当作皮毛兽。

赤狐的白化品种也是重要的皮毛兽，经过人工选择之后，培育出了多种毛发不同的赤狐品种，比如：大理石狐，黑狐，银狐等，这些狐狸和北极狐一样也是皮毛兽。

在过去，动物皮毛是非常重要的衣服面料来源，尤其是一些寒冷地区，更是将一件貂皮大衣，狐毛围巾等当作必备单品。为了满足人们对皮草的需求，人们养殖了大量的动物提供皮毛，其中还驯化了不同的毛色，白狐就是在这种背景下应运而生。

但是这些年来，我们对皮草的看法变了，不再将剥夺动物的毛发视为时尚和奢侈，反而认为很残忍，观念的转变也影响着养殖场的收益，养殖场不仅面对日益上涨的饲养成本，而且面临着无人购买的困境，在这种环境下，大量的皮毛兽被弃养，白狐只是其中一种。

2014年，山东即墨山头出现大约300多只白狐，白白胖胖非常可爱，但是这些白狐却是人工饲养，又被人们放生在野外的狐狸。

2020年，黑龙江宝清县青龙山城址附近，人们发现30多只狐狸，这些狐狸是银狐，三三两两聚集在一起，还有许多已经死亡。

这些狐狸被放生在野外，有些是养殖场不负责任随意丢弃，有些则是“爱心人士”随意放生，不管动机是什么，被放生野外的狐狸只有死路一条。

因为人工养殖的狐狸早已经不具备野外生存技能，即便将它们放归到野外，它们也不会狩猎，要么依赖人类投喂，要么等待死亡。

另外，这些狐狸都是人工驯化的物种，可能携带着劣势基因，无法在野外存活下去，而它们一旦与野生狐狸交配，就可能将劣势基因传递给野生动物，造成基因被污染，甚至有可能导致野生动物局部灭绝。

除了人们的故意放生之外，还有一小部分人看中了狐狸乖巧可爱，或者是在短视频上刷到了白狐的样子，觉得饲养异宠标新立异，很有面子而当作宠物饲养。

但他们不知道的是，狐狸根本不能当宠物，因为成年狐狸会分泌臭味，也就是人们常说的“狐臭味”，长此以往没人能受得了。

还有，狐狸虽然看着乖巧可爱，但和驯化了上千年的狗狗相比，驯化历史还是太短，伤人概率比狗狗更大。

多种原因造成了一小部分饲养狐狸的人，随之而弃养，弃养时又不负责任地直接丢弃，造成在闹市中出现狐狸的身影。

杭州小区内出现狐狸，这只狐狸很可能就是小区业主或者租户随意丢弃所致，被丢弃的小狐狸没有生存技能，只能依赖人类投喂，而且还有咬伤人的风险，以及传播疾病的风险。

事实上，不止是小狐狸，现如今人们随意放生的行为已经给自然生态带来了很大的困扰，比如：前阵子河南汝州直播3天，抽干一湖水，只为了捕捞鳄雀鳝，因为鳄雀鳝是入侵物种，逮啥吃啥，而且还没天敌，一条鱼就能吃光一湖的鱼。

随后，全国多地陆续也爆出了鳄雀鳝的身影，人们这才发现鳄雀鳝在我国已经是“多地开花”，而这些鳄雀鳝哪来的？

人们养到一半不想养，随意放生造成的结果。

除了鳄雀鳝之外，人们还放生宠物鸟，放生巴西龟，在海洋中放生毒蛇等，这些放生行为有些是将没有野外生存能力的个体放生野外，加速死亡；有些是将入侵生物放生到我国，造成生物入侵；有些则是将它们放生在不适宜存活的地方。

事实上，放生是一件非常科学的事情，不是我们“爱心泛滥”就能完成的，如果真的喜欢动物，千万不要随意放生。

如果是自己饲养的宠物，那么就不要随意遗弃，包括猫猫狗狗。

#杭州##狐狸#

稀罕白狐现身杭州小区街道，引来众人围观，这其实不是好事

近年来，很多野生动物都跑到人类的居住区域，可能是因为环境有所改善，又或者是它们肚子饿了，向人类讨食。

近日，人们在杭州看到了一只稀罕白狐，浑身雪白毛发，长长的、尖尖的嘴巴，远处看出，又觉得是萨摩耶，但近了看，会发现和萨摩耶很不同，于是便打电话报警了，经过反复确认，最终判断为一种白狐。

众所周知，一般的野生动物都是相对害怕人类的，会对人类保持警惕，但反观这只白狐，当工作人员靠近白狐时，白狐还主动贴近上去，很亲昵。在投喂食物的时候，白狐还会表现出小狗那种可爱式的撒娇。

而后，在联系到林业局之后，才最终确认这不是一只野生动物，而是有人饲养的。

白狐还算是比较罕见的狐狸种类，主要是赤狐的白化品种或者是北极狐，在我国，主要分布的是赤狐，北极狐一般生活在北极区域，其他地方难以见到，更别说出现在大街上了。但赤狐相对常见，而且还有人专门饲养白狐，用它们的皮毛加工产品，已经成为了一条生产链。

在相对落后的时代，动物的皮毛是非常好的保暖衣物，尤其是原始年代，在没有衣服的时候，他们便猎杀动物，扒下他们的皮毛，用以御寒。尤其是在寒冷的地方，更是需要这种动物皮毛来过冬，要不然无法生存。

而在现在社会，动物的皮毛制作成衣物仍然很常见，而白狐便是其中一种，人们通过驯化赤狐，让其产生不同的皮毛颜色，而后之后各种不同颜色的衣物。

不过，随着时代的进步，人们观念也在发展和更新，现在已经不再流行所谓了貂皮大衣了，人们对保护动物的观念更加深刻，甚至抵制这种依靠伤害动物来获取利益的行为，所以在当下的背景之下，不少商家也不好生活。养殖场的成本一天比一天高，而且销量受阻，这种情况下，为来降低成本，很多饲养的白狐便被放生在野外。

人工饲养的白狐被放生野外是一个很错误的决定，因为它们最终只有一个结局，那就是死亡。

道理也很简单，经过人工饲养的白狐已经失去了野外生存的能力，一旦放生在野外，它们既不会猎食，也不知怎么生存，还会一直等待着人类的投喂，最终活活饿死，或者死于比它们弱小的对手之中。

此外，人工饲养下的狐狸已经不再具备优等的基因，像野生狐狸具备的良好基因都慢慢退化，一旦让其在野外繁殖生存，会把不好的基因遗传下去，这对整个狐狸种群而言，是一件很不好的事情。

另外，还有一个部分因为喜爱白狐的颜值，还会专门购买人工饲养的白狐当作宠物进行饲养。然而，他们以为自己是很特别，殊不知，狐狸成年之后会分泌臭味，也就是狐臭。

再者，狐狸即便经过人工驯化，但依旧保留着野性，主要是因为驯化的时间较短，不像鸡鸭牛等动物，经过了人类长期的驯化，已经失去了大部分野性的基因，而白狐却没有，一旦触及到了它的底线，很可能会暴走伤人。

将狐狸放生野外极不理智，也不妥当，不仅会给人类社会带来威胁，还可能影响生态环境。如河南汝州三天抽干一湖水，只为抓鳄雀鳝，因为鳄雀鳝是外来物种，对本地鱼群有巨大的威胁，而且在这湖水中没有天敌，长久下去，湖里的鱼类会被它全部吃完。

由此可见，放生动物如果不科学，很肯呢个造成严重的影响。另外，我们也应该明白，如果自己不喜欢，就不要饲养，有句话说得好：“如果不能善待，就不要养”。对此，你们怎么看？

火车夜话｜“时尚其实是很接地气的，不要给自己设置屏障”

这是我们火车夜话之特稿记者对话时装编辑下半篇的推送。有那么一阵，大概是在穿越山区，火车开得左摇右晃，过了里昂才是一片坦途，火车带着我们经过卢瓦尔河谷又进入塞纳河流域，我们的聊天几乎没有中断，直到列车开进巴黎市区。

TGV穿越阿尔卑斯山脉

孙静，《时尚先生Esquire》时装专题副总监

Q：如何在秀场一眼分辨打酱油的外行？

S：如果你本身够老练，你很容易就发现目光飘散、犹疑不决，胆胆怯怯，一眼看上去就知道不是对的人。如果你是一个新手，不知道该怎么办，那就问工作人员，应该去哪儿，坐哪儿。要知道自己该干什么。

Q：时装编辑在秀场绝不该犯的错？

S：迟到入场。走秀期间，作出一些打断、妨碍走秀的行为。通常来讲我们看到了有人做这样的事情，大家会去极力阻止。上千人数万人的工作就是为了这一刻展示。（这些错误）这是让人很痛心的。

国内某设计师的秀，灵感来自一个被遗弃的沙发，秀场中央就放了个沙发。有摄影师觉得那个位置是最好的，就把自己的三脚架放在沙发上。整场秀之后，所有模特走秀两腿中间都有那个三脚架。我不是设计师，我都觉得很心疼。

Q：秀场上什么样的人或行为会让你翻白眼？

S：讨厌没有礼貌的人，讨厌过分矫情的人。我跟另一个杂志的编辑中间坐着一个摄影师，摄影师应该是顶替别人进来的，一看就不是该坐在这个位置上的人。但那位杂志编辑也太⋯⋯整场都非常明显地在嫌弃那个摄影师，在冷笑。我就有点烦了，完全没有必要那么做。

Q：你经历过的时装周里最令人惊奇的事情。

S：时装周上发生任何惊奇的事情都是应该的，本身就是让你秀的一个场合，时装周最接受的一件事情就是”秀”，即使穿的非常怪，可笑、不可思议，也都是在可以接受的范围内。

Q：时装编辑对于时装秀从来都是赞美？

S：秀评是从来不留情面的。我经常看两个老头写的秀评。比如今年的某开场秀，芭蕾舞蹈家独舞。非常好的表演，可是说实话跟整场主题真的不搭，没有关系。整个秀实际上是以日本武士盔甲为风格的。衣服很好看，配饰也没问题，这个秀评家就写了，“我实在不明白，你请他来表演这段舞蹈，对你的衣服有什么意义。”很直白地讲出来。

在很集中很专业很密集的秀中，你露出来的每个信息都很重要。从我拿到请柬的时候，我就在看你这一季要干什么，从我进场的时候，从布置、所有的细节，哪怕service，吃的、饮品都会被放大。你所有的事情都要跟你今天干的一件事儿相关。任何一个信息冒出来，都不要有误差和误导。这个时候就会变得很straight.

Q：说一说令你失望的秀。

S：这一季某大牌非常令人震惊。完全没有变化。现场反应，都是闷的。

Q：作为时装编辑，有什么职业病？

S：看到好的东西，就很想去摸、去试⋯⋯看什么感觉不错，就很想把它扒开来看。

还有，有次跟朋友坐车，我们俩包放一起。聊天的时候没注意到，朋友说你强迫症吗，你有病吧，你看你在干嘛，你拍片拍傻了吧。我才发现，我很自然地，手就不能停下来，直到把两个包摆到表现最完美的状态。这可能是个毛病。进店里看某些东西，拿起什么东西看，放回去。一定要找好角度，才放下。

Q：时装对于普通人的意义？

S：上学时老师会告诉你，如何从T台提炼这些元素。Look全扒下来，比如20个品牌全推了花卉图案。繁杂信息中提炼这一季最准确的流行点给大家，简化所有人在这个事情上的纠结过程，给大家一个最直白的流行趋势的总结。这个事情是相对机械的，不是创意型的，专业度表现在，看够不够全面、准确。

Q：时装中的哪个部分是可以用“神圣”或者“接近神圣”来形容？

S：接近这种感觉的话，应该是时装展现出来的那种智慧。其实它跟所有的艺术作品是一样的。以一个人体为基础，做这么多的变化和事情，为身体做这么多的选择和改变，是一种智慧的体现。最重要的是每个设计、线条给了你一个点，提醒你了一些事情。

Q：网红、博主辈出，时装编辑在这个年代地位还稳固吗？

S：10年前我们刚入行做时装编辑的年代，没有网红，没有博主，还是博客中国的年代呢。那个时候都是想把片子拍漂亮，是服装编辑最想做的事儿。不像现在这样，你好像嘴贱、刻薄就能出位。个人不喜欢，我会觉得有点儿太闹腾了，可以稍微更清爽、更单纯一点。现在有些在这个场子混的，过分带有目的性，让这个事情变得不单纯，任何地方都会招反感。花花草草、蜂蜂蝶蝶，大部分都是名利的驱使，昙花一现。

Q：有哪些外界对时装圈的批评是中肯的？

S：关于圈内人生态、状态的批评也是很中肯，这两年比较浮一点，状态比较躁，大家都很想短平快地获利，copy很严重。

Q：有哪个瞬间觉得做“哇，做这个行业真好”？

S：我上高中九几年，唯一一本时尚杂志就是《世界时装之苑》，10块钱当时是天价了。当时国内也没有什么拍片实力。当时我不知道这些牌子，但我喜欢那些画面。我喜欢组合起来的画面。对我来说是很向往的事情。想着什么时候我也可以做这种画面。没想到歪打正着做了时装编辑。来比我晚很多年进来的编辑，我们说到一些摄影师、拍片的事儿，她说真的啊，那个片子是你拍的啊，牛逼死了。那一刻是让我有成就感的，竟然也会有人来羡慕你的东西，就像小时候的我一样。

孙静在火车上

陈博，《时尚先生Esquire》副主编、时装总监

Q：如何在秀场里一眼里分辨出一个打酱油的外行。

C：很简单呀，坐前两排的都是专业的呀。两点，专业人士最重要是看秀，他最重要的工作是去报道，或者是对下一季一个提前的策划，他不是去玩儿的。还有些人他是去作秀的，他的工作就是穿得漂漂亮亮的，被很多人拍，被拍也是专业，也是工作。

如果你还在这个行业，你还是保证你的专业性、口碑，你所在的媒体也没有变化，这个位置会一直保留给你，一直到死。不过我这次还挺意外，一本大刊坐在第四排，通常网络媒体才会坐到那里。当然排数也不是绝对的，但可以说明一些问题。任何人坐惯了一个位置，给你挪到别的地方，内心的小公主小恶魔估计还是会摇曳一下吧。

Q：说说那些把被街拍当作工作的人吧。

C：被街拍不一定是不做正事，时装行业特别需要经验和积累，而品牌的概念和知识是一点点积累的，和看书是一样的，这是没法跨越的。有些人看似不用做什么事，被拍，吃喝玩乐，其实这就是他的工作。国外还有一个职业是fashion market editor，他看很多秀，看大家做什么设计，什么东西最流行，他通过研究市场给编辑一些意见。fashion是一个circle，不能你觉得漂亮就拍，你做得再好没人买，这个circle就是断裂的。fashion market editor和时装总监需要充分合作，才能把这个circle连上。而中国并没有这个分工，所以编辑要和品牌关系很好，未必一定从从中得到什么，而是做一个沟通，沟通品牌和市场。中国的时装编辑要做很多角色。国外的编辑来时装周都不需要自己带衣服。中国的编辑不仅要做编辑，还要做杂志的联系，就像杂志的PR，还有stylist。

Q：在新媒体时代，时装杂志编辑作为桥梁的沟通作用是不是会受到比较大冲击？

C：这方面我其实也跟品牌聊了很多，在时装行业，传统媒体，时装编辑仍然是非常重要的。品牌用时装博主是希望借用他们的粉丝，帮助营销产品，但博主短期内对时装杂志不会构成困扰。很多博主都是靠出奇出新，嘴巴贱、做八卦，但他们只是补充。现在的时装博主做得很杂，以后也会细分。

Q：作为时装编辑绝对不能容忍自己出现的错误？

C：穿着方面还好。不专业的可能是因为跟别人吵架争吵座位，或者污辱品牌。这一行业不在少数的人都做过这样的事，因为座位不好，啊，第四排！把邀请函一扔，人走了，或者把品牌邀请函放到马桶上拍照。你可以不开心，对方也可能做得不对，但在我眼里，那样的处理的方式是不能接受的，不专业的。他们可能还觉得自己挺牛逼的吧。所以时装编辑可能最重要的就是自律吧。

Q：你的职业病是什么？

C：打包非常在行。我们的工作和大量衣服有关系，你必须学会用最小空间装进最多的衣服。有时候会打量人，虽然有时候这是特别不好的事儿，但是特别好的能力，你可以特别短的时间内判断出一个人的社会地位、收入、品味、教养程度，这时非常直观、感性的一种判断。你扫一眼，这个人穿的好舒服。然后看身上的牌子、设计师，这是大部分时装编辑的通病，当然这也是专业，因为他看得太多了。但有时候你这样会被人认为很局限，觉得你只在乎外表，这也是大部分人对时装编辑的误解，也是片面的误解。但这种条件反射、社会观感已经形成了，也没办法。

Q：刻板印象对你有过困惑吗？

C：在意，也不要太在意。（你有那些刻板印象）那是因为你没有接触过。

Q：这一行最让你骄傲的是什么？

C：我觉得这一行给你很多机会和视野，但谈不上骄傲或者自豪吧。这一件事情你觉得很自豪，但别人眼里就会觉得so what。

Q：哪一个瞬间你会觉得干这一行真好？

C：就像你们去采访到一个很棒的作家，你的soulmate，仰慕已久，你会很开心，因为你觉得认识他已经很久了。我们也是一样，见到一个设计师，你穿他的衣服很久了，你会和他有共鸣。通过这个平台能和你真正喜欢的人走得很近。比如好几年前我看了最后一场Valentino的高级定制秀，以后别人就只能看视频，这个时刻你会觉得是一个priority，其他人都是他的朋友，或者超级VIP。但话说回来，真喜欢这个你才会觉得幸福的。这一行很多人只是把它当作一个工作而已，不是那么喜欢时装。

Q：对这一行你是何时完成这种自我确认的？

C：2001年我就接触了，那时我刚上大一，一开始特别不喜欢，做了几次助理，那时候也不想做编辑，觉得他们很懒散。不过我从小时候就喜欢时装，我小姨是原来是做服装设计的，我小时候穿衣服和别人都不养，很多衣服都是小姨给我做的。但完成这个确认（做时装编辑）是回国以后，慢慢的一个过程，因为忙得不行了，断绝了做设计师或者其他可能性。

Q：这个行业感染力来源于什么？

C：大家都喜欢好东西，这是人很真实的一个需求。你真正摸到它，感受到它，拥有它，这是很大的一个享受。

Q：时装行业的哪些是可以用神圣或者接近神圣的词来形容的。

C：没有。它不神圣，它是一个华美的东西，是一个enjoyable的东西，所以其实它是很接地气的，是人的需求，虽然它很多时候表现形式可能很fancy。而且穿衣服穿得好看也没有那么难，很多人自己会给自己设置一个屏障。

Q：这个屏障是怎么形成的？

C：中国人会用臭美来形容人。国外都没有臭美这个词。美怎么是臭的呢。中国古代男子也佩戴香囊，走过去一阵清香，而现在地铁公交里满是狐臭。一个社会给大家起了一个示范，就像路易十四对香水的喜爱引发了风潮。所以你在一个审美很贫瘠的地方长大，自然会有这种屏障。当然新生代现在已经没有这种限制了。

Q：某种程度上，“势利”是不是时装行业的自带属性？

C：是的。在发达国家，品牌一定是身份化、标识化的，不同阶层的人穿相对应阶层的衣服。这都是很简单的时装文化。不像中国、印度、俄罗斯，很多新贵要打破这个，但其实这个东西从来都不是平等的。

Q：健康的时装文化是什么样的？

C：这个人对审美有一定的理解和追求，按照自己的情适当衣服，而不是说你有我也要有，我有钱，我也要来一套。你可以买啊，但你适合不适合呢？

Q：适合不适合谁说了算？

C：当然是我们说了算啦。我举个例子吧，一个40多岁的人跑到Loubutin买双镶铆钉、镶钻的鞋子，或者一个特别胖的人，去买一身豹纹的西装，还有现在一些火的牌子。你的身份感和形象感和这个衣服不相称，我觉得这是不对的。虽然是市场经济，一个愿意买，一个原因卖，但这不是时尚，这只是供需。有时候中国人太喜欢标识性，也确实是缺久了，就要在最短的时候要标识出来。比如我深恶痛绝的单品就有H头的皮带（ps我很喜欢这个品牌），被戴烂了，而且很多人根本不适合戴。我也问过品牌这个问题，他们说我们都是open-minded，他们喜欢我们很开心，我们是没有界限的等等诸如此类的话，你会觉得这些都是很苍白的说法。

Q：说一次看秀看哭的经历。

C：真正掉眼泪的没有。时尚没那么崇高。但会很感人。Jean Paul Gaultier第一季接手爱马仕，就是在巴黎美术学院做的，我正好看了，就非常感动，那是冬天，女装春夏，那儿有一个古老的小的庭院，把白色纱幔围着一圈，你知道巴黎冬天非常冷，模特穿着春夏的衣服，几乎没有音乐，只有海鸥的声音，非常Jean Paul Gaultier，也非常殿堂级的爱马仕，很match，又是在阳春白雪的美术学院。另一次是2013春夏Lanvin，在一个大工厂，男孩背后的衬衫露出来，风一吹鼓出一个包，Lanvin设计师Alber和Lucas把男装做得不阳刚，也不阴柔，两者之间的度特别好。你会觉得特别美，我的一个朋友就看哭了。

每个国家都有自己的风格，英国很straight down，直直的下来。意大利人喜欢穿得很紧。法国的风格是air，这是个很浪漫的东西。法国人对space是非常执迷的，对空灵很执迷的。法国人喜欢读书，没事就去想象，时装带给你的就是这种想像空间，而不是说，哇，这很美很贴身。

Q：最快的掌握穿衣之道的办法。

C：看懂门道的话有一些基本的东西，比如袖子、裤子的长度，衬衣和西装的衣领。但我觉得还是要敢于犯错，你自己都不敢犯错，不可能最短时间去了解。Sample sale的时候我买了件Gucci的貂皮女款大衣，也是我的一次新尝试。从Tom Ford时代的Gucci到现在的Gucci，我都是它的忠实粉丝。但与其说它是女装倒不如说是中性，宽大的设计我穿大小刚好。于是我穿着这件女装去了Gucci秀，由于有点点晚到又被门口查护照，我进来时比别人晚一些，同事Patrick问我怎么才进来呀？我回头跟他们解释时，对面一排 编辑就开始议论纷纷（这是后来同事告诉我的）。他们都知道你这个是女装，而且价值不菲，但你想想，即便我们行业从业者仍然会抱这样的、没那么开放的态度。而我穿着它在英国走的时候完全没有人觉得奇怪。

其实我也犹豫，是否需要让自己变成这个焦点，我也不是要出风头。但我又想，喜欢就穿出来，这也是对新Gucci和新设计师的支持，而这个设计师很多东西就是雌雄同体。我就鼓气勇气穿了，穿了一整天，结果慢慢觉得越来越自在，觉得这件衣服可以长在我身上。

陈博在火车上